Comment Franz Rogowski est devenu le narcissique à l'écran le plus adorable de l'année

L'inspiration pourPassages, l'étude enivrante et indisciplinée d'Ira Sachs sur le désir, tout revient àFranz Rogowski . En voyant l'acteur allemand de 37 ans dans Happy End de Michael Haneke – un film palpitant, parfois électrisant qui, selon Sachs, contient « de la vie » – pendant la pandémie, Sachs a eu envie de la vie et de l'intimité offertes par un certain type de « cinéma humain ». ».

Avec Rogowski comme point de départ, Sachs a entrepris de créer un triangle amoureux similaire à celui de L'Innocent de Luchino Visconti. Dans le film de Sachs, Tomas (Rogowski), un réalisateur-auteur impérieux, heureux et marié, cède facilement à l'attrait magnétique de l'institutrice Agathe (Adèle Exarchopoulos), sans se soucier des conséquences. Ce qui s'ensuit, ce sont les allers-retours confus de Tomas entre son mari Martin (ancienne star de la couverture de Another Man, Ben Whishaw) et Agathe – incapable de choisir entre ses sentiments réels et uniques pour les deux, et se frayant ainsi un chemin de destruction partout où il va.

Malgré la tourmente, Passages est un film indéniablement tendre, testant les spectateurs avec des plans tranquilles, y compris une scène de sexe ininterrompue de deux minutes entre Tomas et Martin. Alors que le scénario constituait l'épine dorsale, Sachs souhaitait favoriser une liberté « où les acteurs deviennent les scénaristes de ces scènes » – un type de jeu d'acteur idéal dans lequel « vous arrivez avec votre âme et une armure vous est mise ». Le résultat est une ode au désordre inhérent à la sexualité et à l’irrémédiable nœud de l’amour.

Ci-dessous, nous avons parlé à Franz Rogowski de la possibilité d'écrire un rôle pour lui, de gilets séduisants et d'apporter une expérience personnelle aux scènes de sexe.

Miriam Balanescu : Que pensez-vous du personnage de Tomas être écrit pour toi ? Avez-vous été un peu gêné par le fait qu'il puisse être un peu tyrannique ?

Franz Rogowski : Eh bien, il est un défi – et encore plus sur le papier. Je me demandais, comment vais-je défendre ses actions ? Qu'est-ce qui le motive ? Nous voulons tous quelque chose de bien, quelque chose qui grandit ou quelque chose qui diminue la douleur ou augmente la relation. C'est ainsi que nous construisons, donc même s'il inflige le chaos, ce qu'il veut, c'est un refuge. Je ne le considérais pas comme un tyran, mais il est certainement égocentrique à un point douloureux et, en même temps, il manque de centre et est donc très dépendant de son environnement. Cela crée beaucoup de frictions et les frictions sont la vie du cinéma. La friction crée de la chaleur et, combinée à la vie, c'est très bon pour la photographie.

Lorsque j'ai parlé à Ira pour la première fois et que je lui ai dit que j'avais peu de temps pour me préparer, il m'a répondu : « Apprends simplement ton texte et nous nous occuperons du reste. » Puis je me suis dit : "Oh wow, il pense vraiment que je suis Tomas." Qu’un artiste comme Ira vous appelle et vous dise qu’il a écrit un scénario pour vous est bouleversant. C'est même intimidant. Mais ensuite nous nous sommes rencontrés, et il n'a pas fallu beaucoup de temps pour réaliser que nous devrions simplement faire ça ensemble.

MB : Avez-vous beaucoup réfléchi à la façon dont le public réagirait à ce personnage ? S'ils l'apprécieraient ?

FR : Nous étions davantage inspirés par le fait que les gens pouvaient être mis au défi. C'était plus inspirant de considérer Tomas comme quelqu'un qu'il est difficile de mettre dans une case que d'essayer de le transformer en quelque chose de sympathique. Ce n'est pas vraiment une catégorie pour moi – je m'en fiche. Je veux que ce soit vivant et complexe, et aussi difficile à lire. Je n'ai pas besoin que tu passes un moment facile au cinéma. Mais ce qui est amusant, c'est que vous pouvez aussi regarder ce film sans penser à la cinématographie, sans penser à rien – simplement profiter de la folie.

MB : La mode dans le film est évidemment très importante, notamment le gilet. Comment s’est déroulé le processus d’essayage des vêtements, puis d’incarnation du personnage ?

FR : Oui, nous avions une costumière extraordinaire, Khadija Zeggaï. Elle est incroyable. Costumière n'est même pas le bon mot, car elle a utilisé des costumes qui provenaient de sa propre garde-robe ou de celle de son amie. Maintenant, certaines de ces pièces sont dans ma garde-robe, c'est donc une texture très personnelle qu'elle a apportée à la table – et cela nous a changé. L'une des premières répétitions était une répétition de costumes et nous n'avions pas besoin de beaucoup parler car s'habiller et se déshabiller l'un devant l'autre est une excellente façon de faire connaissance avec quelqu'un. Une partie du drame pour moi dans ce film, ce sont aussi les costumes qui parlent entre eux. Je n'arrête pas de parler dans les interviews de la veste en cuir serpent et de la robe en soie rouge : l'une sur le balcon, l'autre au lit, l'une entourée des bruits de la rue, l'autre de la musique classique.