Critique : À Tampa, le concert explosif de Fall Out Boy a visité des chansons anciennes et nouvelles

TAMPA — La tête d'affiche de Fall Out Boy au MidFlorida Credit Union Amphitheatre a débuté mardi en beauté. Beaucoup de franges à couper le souffle, en fait.

Après que le rideau de velours rouge s'est ouvert pour révéler le quatuor, les premières chansons ont donné le ton avec un POP!-POP!-POP! de feux d'artifice, de panaches de brouillard et de pluies d'étincelles. Des rubans de flammes traversaient la scène et jaillissaient du bout de la basse de Pete Wentz, si chauds qu'on pouvait le sentir sur son visage dans les sièges.

Dans un concert éblouissant rempli de chansons anciennes et nouvelles de Fall Out Boy, le groupe a prouvé pourquoi il a toujours le cœur des amateurs de pop-punk de tous âges. Leurs fans sont venus crier sur près de 30 chansons, vêtus de leurs plus beaux habits inspirés du Warped Tour : cheveux fraîchement teints, T-shirts « Make America Emo Again » et une pléthore de Chuck Taylor noires.

Le spectacle s'est bien intégré dans un été de renouveau emo à Tampa Bay qui a déjà présenté de nombreux concerts nostalgiques de l'ère MySpace, notamment Yellowcard, Blink-182 et Taking Back Sunday.

Le set marathon de Fall Out Boy comprenait des chansons de chacun de leurs huit albums studio. Ils ont évoqué l'hymne rock en plein essor (« Centuries » et « Save Rock and Roll ») ainsi que des retours en arrière de leurs succès les plus accrocheurs (« This Ain't a Scene, It's an Arms Race » et « Sugar, We're Goin Down). »).

Le quatuor a accordé une attention particulière à leurs derniers et premiers projets : « So Much (for) Stardust » de 2023, que les fans ont loué pour avoir évoqué le son plus ancien de Fall Out Boy qui manquait dans les années pop mainstream d'après-interruption, et « Take This To Your Grave", leur premier album qui vient d'avoir 20 ans.

Alors que Fall Out Boy se lançait dans des chansons de ce dernier, les éléments pyrotechniques les plus extrêmes ont été troqués contre un simple éclairage bleu : un clin d'œil à la pochette de l'album « Take This To Your Grave ». Le chanteur Patrick Stump a rappelé aux fans que leur voyage avait débuté, d'une certaine manière, dans le Sunshine State.

"Nous avons écrit ["Dead on Arrival"] il y a environ 20 ans, et nous l'avons envoyé à un label en Floride appelé Fueled By Ramen", a déclaré Stump.

Stump reste un chanteur époustouflant, brillant toute la nuit alors qu'il hurlait sa ceinture émouvante emblématique. C'est un régal à voir caracoler sur scène, mais il est mieux apprécié pendant les moments dépouillés. Un moment fort est survenu pendant "What a Catch, Donnie", en regardant Stump s'enfoncer sur le piano, le visage luisant de gouttes de sueur alors qu'il fermait les yeux et montrait son fausset.

Abonnez-vous à notre newsletter gratuite Top 5 des choses à faire

Vous voulez plus de nos newsletters hebdomadaires gratuites dans votre boîte de réception ?Commençons.

Cela ne veut pas dire que le reste du groupe ne l’a pas apporté aussi. Le batteur Andy Hurley a ancré l'intensité tout au long du set, rivalisant avec les pétards derrière lui avec un tonnerre d'une férocité vertigineuse. Le guitariste principal Joe Trohman était un délice, qu'il gratte du surf rock accrocheur et faisant trembler les hanches pour « Uma Thurman » ou qu'il montre ses racines punk hardcore de Chicago pendant les morceaux profonds de « Take This to Your Grave ». Wentz a apporté la même ambiance lorsqu’il a plongé dans la foule à la fin de « Saturday ». Il a terminé le spectacle avec un cri guttural alors que des confettis noirs et blancs flottaient autour de lui.

Il faut prendre un moment pour parler des ouvreurs, qui ont tous réussi à faire monter l'énergie avant le big bang de Fall Out Boy. La soirée a débuté avec l'auteur-compositeur-interprète torride de pop alternative Carr (alias Carly McClellan), qui a sauté sur scène dans un tutu noir et a amené une poupée gonflable de surf nommée Ginger.

Ensuite, Royal and the Serpent a montré son soutien à la communauté LGBTQ+. Les fans ont crié lorsque la chanteuse Ryan Santiago a arraché son maillot du Lightning de Tampa Bay pour révéler un débardeur avec le message « Protégez les enfants trans ». Elle a proposé une version mise à jour de l'engagement :

"Je prête allégeance au drag et aux gays unis d'Amérique", a déclaré Santiago. « Pour la sécurité en public, des queers aux trans. Une nation, des outsiders.

Le groupe britannique Bring Me the Horizon, dont le set s'étendait du metalcore à l'électro-rock trippant, a continué le motif politique entre les mosh pits.